三天！
吕岩把这张命名为《新一场游戏一场梦》的专辑制作完成。
公司里除了老周可能每一个人都在等待看着吕岩的笑话。
吕岩开了一个又一个先例。
他的一意孤行、坚持自己制作不希望他人插手的态度也让华盛的创作团队和后期制作人员感到愤怒。
“这小子是要砸我们的的饭碗啊！”
老周告诉吕岩此时大老板的桌面上已经有厚厚的一沓声讨书！
“不尊重音乐！不尊重业内规矩!不尊重长辈!”
在吕岩的第一张专辑即将出世的时候，他获得了人生第一个外号，“吕三不”！
吕岩很是哭笑不得，这个大帽子恐怕要带在头上很长一段时间了。
说真的，当时急于在老周面前立下军令状的吕岩是有些狂放不羁，不够稳重。但是吕岩的心中真的没有丝毫看不起这些前辈的意思。
在公司的这段时间，吕岩虽然没有进入公司的艺人培训班补课培训，但是他在这里学到了好多在书本上和酒吧里没有见过、学到的知识！
不见这山，不知此山是何摸样！不见此河，不知大河其状！只有亲身处在这个环境中才能了解到这里的价值。
农夫的孩子只能想像到皇帝的幸福生活就是有个金子做的锄头。赤道的孩子也只能知道雪像盐一样白。
华盛百年的文化，无时无刻的告诉吕岩音乐的奥妙。在华盛的档案室里、录音棚里、甚至在华盛的办公室里，吕岩贪婪的吸收着关于音乐的知识。
正是这段时间的学习，吕岩的音乐水平才能有所提高，按照内心的想法独立的完成专辑的制作。
吕岩只是想要赶时间，尽快的完成专辑的事情，帮小叶子完成心愿，也是为过去的自己做个交代。
对于《新一场游戏一场梦》这张专辑里面的十五首歌，吕岩是再熟悉不过。
这一首首被吕岩精心挑选出的经典歌曲，都曾陪伴吕岩在无数个深夜里失眠。
他的生活和大中国的浪子真的有很多相似之处。
在17岁这年都是背井离乡。
都有过当兵的历史。
也都在酒吧里当过驻唱歌手。
甚至他们都有一个没有妈妈的孩子，还是个女儿！
这些共同都有的经历，让吕岩理解浪子的心。这张专辑也是如今的吕岩演绎度最高的歌曲。
大中国的一些其他经典歌曲，吕岩也会唱，而且他的唱功也能把那些歌完美的唱出来。但是心境不对，会缺少那个味道。最终成品只会是个漂亮的没有灵魂内核的音乐架子。
在这张专辑中，吕岩放弃了当今时代用民谣表现古典韵律的旋律，而是更强调一种一遍过的清新流畅效果，尽量避免文艺腔和古典腔的干扰，以达到一种朴实自然和容易哼唱的效果。
把内心真实的情感在平凡质朴的原音中表现出来。在歌曲中表现出相当强烈的感染能力。以情感人，以情制胜！
比如《一场游戏一场梦》这首歌就是选用了最适合吕岩表达情感的的民谣编曲形式为框架，从而配合歌曲中那种平凡朴实的原音感。
另外这些歌曲都有一个大杀器，超强的辨识音，加上与众不同的高音演唱方法，充满穿透力与爆发力的嗓音会把歌曲的高低起伏诠释的淋漓尽致。
在乐器方面，也让整张专辑的歌曲在抽掉其它乐器之后，依然能用一把吉它就可以轻轻唱出。吉他正是吕岩在当今乐坛的一大利器。
还有吕岩自己演奏的键盘则起到一种画龙点晴的作用，在创造许多悲情冷音色的同时，也能告诉听者，这毕竟还是一张用心良苦的录音室专辑，而不是粗制滥造的大路货。
特别值得一提的还有其中几首歌的鼓点，鼓边打击法的频繁运用，既保证了唱片通过节奏来渲染悲情的效果，但同时又能够以更内敛的表达，一可以让这种情绪不至于因为烦躁而失控，二则更可以创造郁结心头久久不散的沧凉感。
含蓄的大明人心中美好的音乐是哀而不伤，撕心裂肺的极致表达不是好音乐的最高境界。
一号录音棚静悄悄的，林歌白、周四维以及另外一个老人各自带着一个耳机安静的听着吕岩刚刚制作完成的专辑。
吕岩坐在一边闭上眼睛，脑海中回放着那些自己无比熟悉的旋律。
事到如今不能埋怨你，只恨我不能抗拒命运
时时刻刻沉醉在爱河里，谁知悲剧早已注定
、、、、、、、
这首《安妮》，吕岩有想过在这张新专辑里把它去掉，换成别的歌曲，比如《你是我心口永远的痛》或者《梦醒的我》这些同样经典的杰式情歌。
《安妮》讲述的是那个浪子心中初恋的故事，而吕岩对小叶子的妈妈的感情早已没有那么刻骨铭心。对舒情刻骨铭心的是大明的吕岩而不是现今的吕岩。
最终经过多番比较，这首《安妮》还是登上了这张专辑的末班车。每个人都
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